 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
  |
Viana Conti Identità e appartenenza dell’opera d’arte Il problema dell’identità e dell’appartenenza dell’opera d’arte toccala sfera della complessità, investendo la questione dell’autore come individuo e come collettività, quella della produzione e riproduzione, destinazione e diffusione dell’opera in una società di massa a capitalismo avanzato, quella di un oggetto reale e intenzionale riflettente una modalità soggettiva di una realtà oggettiva. Tale problema tocca anche la sfera dell’investimento e della scelta dei valori materiali e immateriali. Ammettendo che un osservatore esterno, come un critico d’arte o uno storico, possa leggere nella scrittura dell’opera tracce della sua origine e mettere a segno il senso del suo messaggio e/o enigma, si possono fare ipotesi. Un’esperienza sul territorio dell’identità, che mi ha direttamente coinvolta, di recente, come curatrice della sezione d’arte Contaminazioni nel contesto di MEdesign forme del Mediterraneo, la rassegna promossa da Genova Università Design al Palazzo della Nuova Borsa, inserita negli eventi ufficiali del 2004 per Genova Capitale Europea della Cultura, mi fornisce una griglia di analisi di tale problematica. Alla richiesta di selezione di artisti provenienti da aree o culture mediterranee, ho risposto con una mappa sconfinante, in parte, dal bacino del Mediterraneo, ma espressiva di istanze e forme che in quella cultura trovano motivazioni, origine, sollecitazioni, effetti di riconoscimento e desiderio. Alla luce del fatto che l’idea delle frontiere, che separano categorie di ogni ambito, da tempo si è eclissata, che sotto il segno del post e del trans e di fronte all’insorgenza e diffusione planetaria della rete informatico-mediatica, si è inaugurata una condizione espressiva di osmosi energetica e di estetica relazionale, anche di rischiosa omologazione dei modelli, la mostra si è venuta connotando come un navigare intorno alla molteplicità dei soggetti, senza verificare le carte d’identità dei transfrontalieri, come un raccogliere tracce senza registrare impronte Il discorso sull’identità e l’appartenenza porta fatalmente con sé quello della differenza e dell’estraneità, al punto che è dall’analisi di questi territori inquieti e slittanti che identità e appartenenza si strutturano in categorie fondanti del conoscere e del riconoscere.
Viana Conti Identity and belonging in the work of art The problem of identity and belonging in the work of art touches the sphere of complexity, affecting the question of the author as an individual and as a collectivity, the question of production and reproduction, the destination and the diffusion of the work in an advanced capitalist mass society, and the question of the real and intentional object as it reflects the subjective modality of an objective reality. The problem also touches the sphere of investment in, and choice of, material and immaterial values. Assuming that an external observer, such as an art critic or historian, can detect in the writing of a work traces of its origin and capture the meaning of its message and/or enigma, hypotheses can be made. Recently I had direct experience in the field of identity when I was curator of the art section – entitled Contaminazioni - of MEdesign forme del Mediterraneo, the exhibition put on by Genova Università Design at the Palazzo della Nuova Borsa as part of the official calendar of events for Genoa European Capital of Culture 2004. This gave me an analysis grid to approach this problem. Asked to choose artists coming from Mediterranean areas and cultures, I replied with a map of the Mediterranean basin that respected no frontiers but was expressive of demands and forms that reflect motivations, origins, requests, effects of recognition and desire within that culture. Now that the idea of frontiers which separate all kinds of categories is long since extinct, now that under the sign of post and trans and in the face of the insurgency and planetary diffusion of computers and media networks the new expressive condition is marked by energy osmosis and relational aesthetics as well as by the risky standardisation of models, the exhibition came to resemble a journey around a multiplicity of subjects where the identity cards of border crossers were left unchecked in a process of collecting traces without recording imprints. Fatally, speaking about identity and belonging leads on to speaking about difference and extraneousness, to the point that the analysis of these disquieting and slippery territories makes identity and belonging into founding categories of knowledge and recognition. Viana Conti
( trad. : I. Harvey)
|
